作業五

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnxtMTA1MzMwMDJ8Z3g6MzEwYzY3MGZlMDRhNTYwOA

作業四

美聲涵洞-以美學三向度分析探討台中歌劇院

一、研究動機與目的

相隔一百年前，受日治時期明治維新洗禮後遠赴英國留學的日本建築師，將國外西方文藝建築樣式及英式維多利亞磚造建築，帶入建造臺灣二十世紀出近代建築的輝煌時代。

在一些機會之下，在一百年後的現今，臺灣也不少擁進許多日本當代建築知名建築家所設計的前衛建築，在臺灣各地舉辦的國際競圖大放異彩。其中本篇討論前衛建築的里程碑-臺中國家歌劇院，歷經許多克服現實處境限制，結合業主(公部門的臺中市政府)及在地建築專業團隊共同合作，為臺灣與國際合作接軌，立下世界級建築之稱，不可缺的重要之根基。

本篇重新以楊裕富博士著《設計美學》中提及的三向度，討論臺中歌劇院中傳達美學向度的必要性，從文獻設計圖中探討建築本質、形式、意涵，來說明國際性建築形成美學的基礎三種向度，作為討論。

二、參考文獻

            1.   美學三向度

楊裕富博士著《設計美學》中提及美學的三種向度，美的本質向度、形式向度、意涵向度，美感的傳遞從人類的生活經驗、具體形象，乃至於臉部表情有很大的關係。對美的體驗與探討不只是「純粹形式美的品味」，更是「渾沌意涵美的品味」兩者之間在造形藝術所停留，經過格式化、定型化後成為「象徵意涵」，意涵符號化進入到語言文字，反而將「形象美」省略掉了，以下針對美的三種向度各別以表格說明：

美學三向度	始於討論	主張與強調	探討形成的美學	分析內容
美的本質向度	西洋哲學	探討美或美本身	形而上美學	建築物主題核心
美的形式向度	西洋建築學	音樂的和諧是數的比率(ratio)	形而下美學	建築物造型與構造，仿生生物軀體
美的意涵向度	西洋宗教學	表達能力，文字學、符號學(semiology)	至於敘事學(narratology)的建構	建築物表達主題手法形成情境或故事

            2.   建築師與建築理念

圖一、伊東豐雄(取自明日誌MOT TIMES)

日本當代建築師，以概念性建築著稱，尋求建築物能表達現實與虛幻的世界。曾獲得普利茲克獎、威尼斯雙年展金獅獎等等。

其建築理念相當具有特色，被受到法國當代哲學家德勒茲、日本哲學家見田宗介的影響，將自己的理念透過「游牧」的概念發揮。

            3.   建築特色

(1).美聲涵洞

台中國家歌劇院暱稱「Sound Cave」(美聲涵洞)最為建築的主要核心。以鋼筋混凝土作為主要結構構成要素，包含連續曲面牆、鑲嵌樓板、鑲嵌內外牆以及服務核心牆等等。

圖二、建築設計構想(取自美聲涵洞-台中國家歌劇院 應許未來)

(2).曲牆

整體結構以58個曲牆單元組成，牆體以40公分厚實心混凝土澆置而成雙向率牆面，做為垂直與側面向抵抗結構。在歌劇院內部形成「衍生式格子系統」，於是創在洞穴般的地景場所。

 圖三、曲牆示意圖(取自美聲涵洞-台中國家歌劇院 應許未來)

(3).孔洞

在建築外牆上、室內天花板上發現位置不一的孔洞，即是與外在溝通的界面，表現像是自然界有孔洞的管狀元素，因此建築本身帶有「既非內、亦非外」的內外交融狀態。

圖四、室內牆面孔洞(取自美聲涵洞-台中國家歌劇院 應許未來) 

(4).管

在建築中，伊東企圖瓦解純粹抽象方體的建築窠臼，有意識的將空間塑造成包覆著水與空間的流動氛圍，呈現流動性的柔軟管狀構築體的樣貌。

圖五、台中歌劇院立體剖面圖(取自台中國家歌劇院官方網站)

(5).境界

主要以封閉箱子與外部的連結，連接內部空間與外部環境的「境界」。套用兩種手法，一種是在基地的境界線上的邊界切斷與阻隔；另一種是沿著同樣的境界線表現出內外「覆蓋」與「包被」的動作，來塑造有機皮層。

圖六、台中歌劇院外觀(取自自由時報)

(6).回歸自然

藉由內外境界曖昧化，內與外的聯繫，與自然融為一體。內部高地起伏的洞穴般地形，與外在周圍水池延伸至室內，試圖宣告回歸自然的渴望、試圖融入自然的開放性建築。 

圖七、台中歌劇院頂樓戶外空間(取自台中市政府建設局, 臺中國家歌劇院)

(7).空間場景

室內空間具明顯區分，經過精心營造的豐富的空間場景變化，流暢的動線穿梭在空間的序列中， 如同流水般流進了劇院的空間裡。

圖八、1F室內空間(本篇拍攝)

三、研究內容

            1.   美的本質向度

與不可思議的空間邂逅。

那猶如處於森林裡，但同時也彷彿置身在洞窟的深處。

那好似為自然溫柔包圍，但總覺得某些部份

感覺上也有些抽象。

是在內部還是外部呢?
曖昧的

在任何部位都像是連續在一起的那樣。

－伊東豐雄

建築物主題核心「涵洞」，伊東豐雄從先前設計案＂仙臺媒體館＂繼續延伸進一步的演化與發展，是直接運用「管」讓空間互相交疊，來構築出劇院空間與場域，與週遭城市緊密連接在一起。歌劇院與涵洞的意象連接，想像在洞窟般發聲，聲音因為反射周圍凝聚的空間，使其身包覆在聲音之中，從主題核心傳達出建築本質向度。

            2.   美的形式向度

建築物造型與構造，讓內部空間與外部空間得以直接延續，臺中歌劇院採用「衍生式格子系統」可彈性調整與變形格子系統，來進行主要結構系統的發展， 而創造出洞窟般空間原型的系統，結合內部機能的連續及空間之流動性，猶如流水一般的曲牆將空間與空間之間相連起來、顯現曖昧而鬆散的「流動」。

            3.   美的意涵向度

建築物表達主題手法形成情境或故事，將過去二十世紀的機械式美學思考，轉變為現今數位美學形式與重回自然環境懷抱的思維，伊東指出，建築過於抽象化、效率化，過程卻是失去人類原生本源、野生的思想與能量，因此應該將被封閉的部份打開，重新找回人類最根本的天賦。

四、結論

經過楊裕富博士著《設計美學》所提出的三向度，重新檢視台中歌劇院本質、形式、意涵所透漏對於”美”的追求，從突破性的現代建築工法到抽象形式操作的表達與最後深刻意涵表現，這都說明了伊東豐雄對於建築與自然之間互利的美是多為重要，在繁複的設計過程，也要不時的思考美背後的意義是什麼?美的價值、美的向度，這或許從古到今的每個經典建築都在不斷思考的問題，值得我們去深刻地體悟與反思。

五、參考書目

美聲涵洞台中國家歌劇院 應許未來(2014，謝宗哲)

設計美學(2015，楊裕富)

敘事設計美學－四大文明風華再現(楊裕富)

作業三

以設計文化符碼理論解析日治時期建築

-以台南市林百貨為例

An Analysis of the Architectures in the Period of Japanese Occupation by Means of the Design of Cultural Symbol Theory

楊裕富 雲林科技大學建築與室內設計系教授

蔡長恩 雲林科技大學建築與室內設計系研究生

中文摘要

本篇論述整理相關設計文化符碼理論架構，以楊裕富博士所提出的三大層面，策略層考慮當時創辦人「立場」與歷史背景的角度；意義層闡述表面上的造型元素，所傳達之訊息分析；最後以實質技術層面說明當時的前衛思想，成為當時具有代表性建築。以本篇筆者至台南市林百貨的親身見解與相關書籍、網路資訊及相關案例論文，目前研究偏向於改善策略、消費者行為、體驗程度等等，以現代實質角度切入，本篇重新規納與整理，從案例資料中，解析出台南市林百貨的歷史價值與意義。

關鍵詞:設計文化符碼、日治時期建築、林百貨。

Abstract

This paper deals with the theoretical framework of the design of cultural codes. With the three layers proposed by Dr. Yang Yufu, the stratum considers the founder 's "position" and historical background. The meaning layer describes the surface modeling elements, Analysis; Finally, the real technical aspects of the avant-garde at the time that the idea has become a representative of the building at that time. To the Tainan City Department Stores Tainan personal insights and related books, network information and related case papers, the current research bias to improve the strategy, consumer behavior, experience, etc., to the modern point of view, this re-regulation This paper analyzes the historical value and significance of Tainan Lin Department Store from the case data.

Key words: design culture code、Japanese construction、forest department store.

一、      研究動機及目的

日治時期(1895-1945)影響台灣近代化發展深遠，其建築形式中表達闡述歷史背景，公共衛生史、經濟史、都市計劃史等等，殖民現代化為台灣置入不可或缺的政策。

本論述以設計文化符碼解析日治時期建築-以林百貨為例，林百貨為當時除了台北菊元百貨，南台灣第一間百貨公司，帶動周遭經濟活絡與建築設備的引進，以文化符碼中的解讀層面，策略層、意義層、技術層來解析林百貨當時規劃、思想、設備的意義價值。

二、      文獻回顧

2-1 設計文化符碼理論

文化符碼是一種解讀、分析一個設計作品背後社會的文化深層意涵或者是符號，使得生活於該文化中的個人具有特定的思考傾向、語言形式、價值導向及行動方式，內化其身的行動規則，猶如自然天成一般，具有恆定性。(2000，國家教育研究院-文化符碼Cultural Codes)

結構主義學者對於文化符碼研境，為文化再製的媒介：

	提出理論	認為	探討問題
波迪爾	「生存心態」(Habitus)	生存心態即是一種經過社會化與教育的過程，存在於個人意識深層，因階級、群體、知識及行為的不同，有不同的行動方式。	探討個人語言使用的形態問題來自於社會文化深處影響原則與結構。
柏恩斯	精密型符碼(elaborate code)和限制型符碼(restricted code)	以精密的言詞將意向符號化，並能進入較複雜的概念層次以組織經驗。	探討語言符碼與使用者所處的家庭環境，社會階級文化有密切相關。

在楊裕富博士「創意將作」一書提到建築美學上的新觀念也有提到文化符碼論，書中提書三種層次，探討文化符碼來解讀設計作品中各種層次與意涵的方法論，而此三種層次為：

(1).策略層(規範的設計思維)：主要分析設計作品中設計者的「立場」，因所處文化背景的影響，隱喻當時環境的思想與考量，配合故事情節與串聯。

(2).意義層(感性的設計思維)：分析作品的表面上的造型元素，或是傳達所處文化內涵的「訊息」，反映某種文化語意。

(3).技術層(理性的設計思維)：分析作品美感形式、媒材感受，運用設計領域中常見的手法與一些基本原理，表達形式媒材的象徵美。

2-2  日治時期林百貨

(1).建築背景

林百貨(ハヤシ百貨店)，俗稱五層樓仔，坐落於台南市末廣町，為台灣目前唯一擁有頂樓神社的百貨公司，與台北當時菊元百貨並稱為南北兩大百貨。(2016，維基百科-林百貨)

林百貨為日本商人林方一所投資，經過長達20年的開設商店，賺進他第一批財富，讓他累積創社林百貨的資金來源。1932年12月5日，林百貨正式開幕，為當時台南市最高建築，配有台灣第一部載人電梯與許多現代化設備，成為日治時期台南末廣町繁盛的象徵，二戰後經過長時間的擱置，後來公告為市定古蹟，經過修復後為高青時尚股份有限公司經營，轉型為文創百貨，成為台灣僅存的西式百貨歷史建築。

(2).建築特色(參考林百貨現場介紹告示牌)

a.    折衷樣式鋼筋混凝土

折衷樣式，又稱為帝冠樣式，為昭和初期(1930年代)所流行，是一種混合西方和洋折衷的建築樣式。

圖一、本篇自行拍攝

b.    構面磚

為林百貨建築外牆磚，為1920年代前後日治時期常用建材，大部分出自於台灣北投窯場生產。表面凹凸形式，為「十三溝面磚」，形成林百貨不規則構面形式。

圖二、出自林百貨官方網站

c.    圓孔、方孔窗戶

二至四樓為圓孔窗；五樓為餐廳為八角窗；六樓則是方孔窗，面向運河及安平海邊，方便鳥瞰台南遠景。

圖三、本篇自行拍攝

d.    彩色地坪

共分為兩種形式，一是硬式、光華面磨石子地坪；二是軟式、彈性地坪，依循古法以灰橘相間磨石子地坪，具耐久、耐火的彈性材質，為當年引入新進地板，具有建築構造的歷史意義。

圖四、本篇自行拍攝

e.    手搖式鐵捲門

視為當時先進的防盜系統之一，以人工轉動齒輪控制升降，放置於一樓大廳還可以看到部分舊有建築設施。

圖五、出自林百貨官方網站

f.    指針式電梯

為當時南台灣最早擁有電梯設備地方之一，原電梯為12人乘載，因保留原有電梯機械設備，於是將電梯縮小為6人小尺寸，周圍採用透明玻璃作為觀賞用。

圖六、本篇自行拍攝

圖七、本篇自行拍攝

g.    二戰彈痕

經過太平洋戰爭美國空襲，1945年3月1日對台南進行史上最猛烈空襲，包括附近街區一連串大轟炸，林百貨屋頂及部分樓板炸毀，經過修復林百貨六樓與建築立面來留有子彈痕跡。

圖八、本篇自行拍攝

h.    頂樓神社

為台灣唯一空間神社，建造於開幕後一年1933年，早期為商人祭拜豐收之神社，現在則為像徵紀念創辦人「林方一」的墓碑，石頭上的突起物為當年放置機關槍處，外觀維持80年以上。

			圖九、本篇自行拍攝

三、      研究內容

3-1   林百貨設計文化符碼中的策略層

林百貨坐落於街道相交三角位置，且將大門開向斜角刻意，營造地標建物的氣勢。雖然創辦人在隔年1933年病逝，但他所留下的林百貨是當時思想與考量上為前衛的建築形式，在文獻中提及不少日人崇向西方風格，表達一種不斷追求前衛的策略價值。

3-2 林百貨設計文化符碼中的意義層

在文化符碼中的意義層面，針對保留修復後的外牆彈孔、透明電梯及神社的保存，表達文化歷程中的語意，從復興→二戰→沒落→到現代置入新生，外牆及電梯說明了當時追尋前衛與無奈的破壞；神社用途的轉變，從為商人祭拜豐收之用轉變成現今紀念創辦人的石碑，不同的時代因應的改變，不變的是歷史的存跡。

3-3   林百貨設計文化符碼中的技術層

在建築技術層面，電梯竟是耐震核心，外牆不僅是當時最新的鋼筋混凝土所建，還具有堅固的結構；由天花板上樑柱交接處的圓弧線腳，是所謂的交叉拱頂，仿歐式公共建築，以「藝術裝飾風格」(Art Deco)，為新古典主義進入現代主義的階段，因此既有花草、弧線等古典元素，也兼具幾何圖案、水平線條等現代語彙，營造氣勢恢弘，在室內方面地坪，推測結果可能以煤炭渣與木屑混合製成，現以無法製作，以仿古的方式回復當時面貌。

四、       結論

以文化符碼理論切入解析日治時期經營活躍的林百貨建築，量體形成、先進的構造、裝飾以及建築設備，都說明了在當時歷史背景創作人的思量與決策，才會有這些值得討論的地方。以策略層面顯示了創辦人的「立場」，在當時歷史背景下才會做出的決定；在意義層面上，建築紀錄了歷史，也創造了新的歷史，再不斷的演替之下的語意，表現出其內涵；最後以技術層面上，解析實質的美、媒材更是能說明當時的前衛思想，建築就是一個見證過程的一個載物，如果將來再做經營或是修復的前提下能多一些文化符碼上的考量，會讓建築更有故事性。

五、       參考文獻

     1.     楊裕富，2004，創意將作 臺北市，田園城市文化。

     2.     陳秀琍、姚嵐齡，2015，林百貨:臺南銀座摩登五棧樓。

     3.     維基百科，2016，https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9E%97%E7%99%BE%E8%B2%A8#cite_note-.E5.82.85-2

     4.     林百貨官方網站，http://www.hayashi.com.tw/page.asp?nSub=A8A000&lang=

     5.     alive，全台第一家　百貨裡蓋神社-八大看點！近距離欣賞翻新建築

http://www.alive.com.tw/Life/0057/Article-ARTL000033178.html?p=1

作業二

以敘事設計探討歷史紀念建築-以猶太博物館為例(改寫)

一、研究動機

建築是紀念空間的基礎元素，古往今來，紀念性建築在城市空間中都扮演著超越時空、表達永恆價值的角色，但廣場、道路、行政區劃等非建築形態的紀念空間也具有紀念價值。(2014，陳蘊茜)

建築被設計者賦予各種思考面向，紀念建築是以往不同於其他建築應該不只只有機能性的功能，可以用建築實質的技術面來敘述與呈現歷史，現時紀錄的歷史能夠讓未來更多人能感受到當時歷史背景的經歷，用建築說「故事」，不用太多的文字與說明，就能以塑造出的空間感產數歷史，由一種負向記憶轉為正向教育意義的價值，其中建築設計過程中免不了敘事設計方法。

二、文獻回顧

　1.敘事設計概要思維類型

在建築設計方法其中之一，不同於程序性、典範性，主要以感性思考為前題作故事鋪成與敘事的設計方法，表達另一種不只是使用機能更深一層的含意，讓整體設計依據設計者無形的經歷感受化為實體更加內涵。

　　(1).敘述故事思維

因設計者思維生活經驗與習慣或是教育背景，自己能理解的範圍用說故事的方式闡述設計創作，這樣的思維模式常用在平面廣告或是商業空間做主題的展示，視覺是人接受外在訊息最快的方式，運用強烈的圖像表現或深刻的詞句，進而勾起觀看者心理的共鳴。

　　(2). 感性思維

感性思維就是敘事思維之中從「告知」轉到「勸進」，發揮作品其中能感動人的地方，不用過度的強烈一定要立即接受，透過不斷的曝光，慢慢讓觀看者或業主能隨著時間或者心情進而接受設計者所要表達的意涵。

　　(3).說服思維

說服思維就是敘事思維之中從「勸進」轉到「軟性說服」，經過不斷的曝光後進階影響購買或是尋找行動獲得受最終效益的機會，像是商業設計在面對市場上的銷售量與曝光度會決定產品好壞。

　　(4).創新思維或創意思維

有了前述的鋪成，最終所要求的「新」的思考與表現，感到新奇或是從未見過建立起商品或是空間新鮮感、獨特性。

　　(5).敘事設計

設計除了符合基本使用機能外在闡述設計的背景或是具有故事性的演化發展，在動線跟行為的考量加入設計者感性的敘事手法，讓業主與消費者能感同深受。

　2.歷史紀念空間

紀念空間一般由紀念物及歷史環境所構成，其背後附有深刻的歷史背景，可能存有傷痛、緬懷、紀錄著當時歷史。1903年，奧地利藝術史家李格爾(Alois Riegl，1858—1905)在《紀念碑的現代崇拜：它的性質和起源》一文中，根據意義屬性將紀念物分為五種類型：
「喪葬紀念物」(sepulchral monuments)

「象徵永久性帝國威權的紀念物」(prominent symbols of imperial authority)

「政治地位紀念物」(political status)

「象徵國家或區域認同的紀念物」(identities nation region)

「具威信符號的紀念物」(prestigious signature)。

    　接著李格爾對紀念物的分類法，附有空間性的紀念空間，在設計過程中，則敘事設計的方式表現隱喻、暗示、聯想引發人們的省思、想像，表達出該空間的紀念性，除了合乎空間使用機能外，另外加上展示、動線、尺度的安排，加強紀念物的感受性，用一種敘事方式讓觀看者帶入當時背景，觸發情境感受正負向心理，緬懷過去、記憶留存長遠。

三、案例分析與深討

　1.猶太博物館

　　(1). 建築背景

波蘭建築設計師Daniel Libeskind將猶太博物館設計為「Between the Lines（兩線之間）」，以猶太人與柏林之間互相交織的歷史。

背景設定在二戰時期德國屠殺百萬猶太人慘痛的歷史，雖然時間光似，但德國從未停止對於歷史的反省，而在1992年為猶太人修建博物館，展示由太人歷史文物與資料紀錄，整體建築量體曲折壓縮有如迷宮，隱喻著猶太人對於不滿與反抗，主要目的是利用空間讓觀看者感受猶太人在德國充滿面對生死的歷史感。

　　(2).建築空間構成

猶太博物館不同於一班般博物館，主要不在於展示，是以空間設計的敘事來詮釋已過往的歷史，整個空間感就是在展示，由大量閃電形狀、斜線狀及不規則開窗隱喻著猶太人在德國的苦難。

　

　

　(3).建築敘事

通過「流亡軸」→「死亡之軸」→「連貫軸」，從逃亡的室外空間霍夫曼公園，由於斜坡地面及不垂直的空間感覺，步伐難行，表現猶太人在出國境海外謀生的艱苦歷程；直通浩劫塔，一個高二十米的黑色煙囪式的空間，四周陰暗，只有頭頂天窗照亮於屋內；最後的在館中的必經之路上，以色列藝術家Menashe Kadishman用厚三公分的鋼，製作一萬個粗糙象徵性的圓形臉，表現鋪滿地面的猶太人，深刻觀看者的省思與感觸。

四、結論

正視著慘痛的歷史，以緬懷面對過去造成的傷痛，從外在建築量體到各室內空間感到空間中的裝置藝術，敘事設計不限於一種表現方式，為設計過程中加入一些故事的依據性，而不是制式的常規設計，融入設計者將抽象的感受性運用強烈的空間表現或材質轉換、故事性的安排展示動線，讓觀看者也能體悟當時場景感受性，面對過去歷史，最後以一種新生滋養的想法來引發觀看者的省思，整體設計多了更深一層的表現方式。 

五、參考文獻

　1.楊裕富(2010)，《敘事設計美學 – 四大文明風華再現》，臺北，全華圖書股份有限公司。

　2.A. Riegl，The Modern Cult of Monuments：Its Character and Its Origin(1903)，Oppositions，1982，Vol.25.pp.31—35，轉引自林蕙玟、傅朝卿：《戰爭紀念性意義之差異性研究——以金門與美國蓋茲堡之役紀念物之設置意涵為探討》，《建築學報》，第62期，2007年12月。
　3.田雲慶編著：《室外環境設計基礎》，第96頁，上海人民美術出版社，2007。
　4.劉禹：《紀念性空間的研究》，第13頁，北京林業大學城市規劃與設計專業碩士論文，2006。